제2장 ‘자연’ 개념의 형성 배경 1. 자연의 어원과 용례 2. [장자]에 내재된 ‘자연(自然)’의 개념 1) ‘천(天)’과 ‘도(道)’ 2) ‘화(化)’: 자생자화(自生自化)
제3장 [장자]를 통해 바라본 심미적 관점의 한계 1. 타자로서의 물(物) 1) 대대(對待) 2) 언어[言]: 지칭[名]의 문제 2. 본성으로서의 정(情) 1) 감정의 정 2) 본래의 정 3. 한정된 앎[知] 1) 성심(成心) 2) 소지(小知)
제4장 [장자]의 ‘자연’ 개념을 통한 심미적 관점의 한계 극복 1. 무대(無待)적 인식의 전환 1) 무대(無待) 2) 무언(無言) 2. 인위 없는 마음: 허정(虛靜) 1) 무정(無情) 2) 허정(虛靜) 3. 앎: 진지(眞知)와 대미(大美) 1) 진지(眞知) 2) 대미(大美)
제5장 결 론
참고문헌
[장자] 텍스트를 기초로 서술된 이 책은 '오늘날의 예술이란 무엇인가'라는 묵직한 화두를 던진다. 그동안 장자 예술철학에 대한 글은 다수 있으나 [장자]가 왜 예술적 함의가 많은지, 왜 예술적으로 바라볼 수 있고 심미적인지에 대한 연구는 부족함이 있었다. 그런 의미에서 서양화와 동양철학을 전공한 저자는 이 책을 통해 예술과 철학 두 분야에 걸쳐 [장자]의 예술철학적 의미를 복합적으로 밝히고자 한다. 예술전반 종사자들은 물론 예술전반을 경험하고자 하는 이들에게 도움이 되길 바란다.
저자는 화가로 활동 중이기도 하다. 책 표지의 그림은 저자의 연작인 [행위의 정당성] 중 하나로 '행위의 반복'을 통해 '예술'임을 드러내는 한편 '예술이게끔 존재하게 하는 것은 저마다 다른 경험을 지닌 모든 개체들이 증명하게 된다.'는 저자의 철학을 밝힌다.
총 
멀티플라이어
