1장 신화와 영화 신화란 무엇인가? 신화의 보편 모티프들 영화란 무엇인가? 영화의 탄생과 성립 영화와 이데올로기 신화와 영화의 친연성
2장 신화 분석의 패러다임 신화와 예술 그리고 영화 조지프 캠벨의 원질신화론 영웅 스토리의 12단계 신화 영웅 스토리의 영화적 적용: [스타워즈] 크리스토퍼 보글러의 시나리오 3막 구조 스튜어트 보이틸라의 장르영화에서의 신화구조 신화형 스토리 구조의 문제점 노스럽 프라이의 신화 '내려앉기'와 스토리 구조
3장 그리스 신화, 영웅, 괴물 카오스와 코스모스 올림포스의 12신 여신들, 여성괴물, 여성전사 이야기 악처의 전형 헤라 음란한 아프로디테 지혜의 여신 아테나 사냥의 여신 아르테미스 남성영웅과 여성괴물 영웅들의 이야기 여성 전사
4장 신과 인간의 공존, 켈트 신화 켈트인은 누구? 켈트적 세계관 켈트 신화의 지리적 배경 침략의 서 [해리 포터]의 신화적 요소 아더 왕 전설 기독교 신화로서 성배 탐색 영화들
5장 북유럽 신화와 매직 판타지 북유럽 신화 세계의 시작 오딘, 토르, 로키, 프레이야 이그드라실과 세계관 신들의 황혼, 라그나뢰크 [반지의 제왕]과 절대반지
6장 연금술과 엘릭시르 연금술과 마이다스의 손 세계를 구성하는 4원소와 양성구유 상징 아래서도 그러하듯이 위에서도, 점성술 연단, 중국과 인도의 연금술
7장 꿈의 공장 할리우드의 신화 할리우드 영화의 신화 속 이름 훔치기 할리우드 영화에 숨겨진 신화적 모티프 신화적 모티프의 현대적 변용 할리우드 영화의 정치성과 지배이데올로기로서의 신화 현대 사회의 세속화된 신화, 그 현대적 의미 말리노프스키의 신화론 캇시러의 신화론 바르트의 신화분석 이미지를 통한 상징 조작 : [왝더독 ]
8장 뱀파이어에서 도플갱어까지 호러 영화 드라큘라와 뱀파이어들 도플갱어 모티프 프랑켄슈타인 미국 호러의 짧은 역사 호러 영화의 전복성
9장 디즈니 왕국의 흥망성쇠 아이들을 위한 영화, 디즈니 애니메이션 디즈니를 넘어서, 드림웍스와 픽사 포스트 디즈니 시대와 새로운 스튜디오들의 등장
10장 천하 대 강호, 중국 신화의 세계 황제, 역사가 된 신 중화와 천하의 세계관 신화, 천지와 우주에 대한 이야기 우주, 공간과 시간의 질서 천원지방, 자연의 섭리와 사람의 질서 아홉 개의 해를 쏜 영웅, 예 천하와 강호, 신화적인 중국 무협 세계
11장 일본 신도와 미야자키 하야오 8백만 신의 나라 원령사상 시각적이고 육체적인 일본 신화 현대 일본 신화, 미야자키 하야오 주머니 괴물과 사이보그
12장 한국 신화의 세계, 산 자와 죽은 자의 경계 한국 신화 연구의 문제점 한국 신화의 분류 바리데기와 당금애기 인간 죽음의 기원과 무속신화 [오구]: 포용과 조화, 신명의 굿 굿을 통한 용서와 화해 해학과 풍자 그리고 신명의 굿 한국영화에 나타난 무속의 패러다임 한국영화와 무속 모티프
13장 동아시아 신화 속의 여성, 세계를 완성하다 하늘을 메우는 여신들 우리 신화 속의 여성 영웅들 버려진 딸, 모험을 떠나다 여성만이 할 수 있는 일 죽음과 재생, 여신의 두 얼굴
14장 검은 대륙 아프리카의 신화적 상상력 아프리카 신앙을 바라보는 유럽인의 왜곡된 시각 문자문명의 부재 설화의 정의와 분류 아프리카 설화의 특징 지정학적 요인으로 인한 두 가지 얼굴의 아프리카 아프리카 신화와 전설 그리고 신앙체계 미셀 오슬로의 작품세계와 설화와의 관계 [키리쿠와 마녀]와 아프리카 설화 아기 영웅 설화 마녀 설화 아프리카 전통미의 반영 설화 모티프의 차용을 통한 성공 사례로서의 [키리쿠와 마녀]
에필로그
신화와 영화의 운명적 만남 신화와 영화의 만남은 운명적이다. 이미지와 이야기가 만났으니 그 힘의 강력함이란 상상을 초월한다. 시각적 이미지의 폭발력과 아름답고 매혹적인 이야기는 신화와 영화가 운명적으로 만날 수밖에 없는 공통분모로 작용한다. 판타지, 신화, 상상력이 어우러진 게임이나 애니메이션의 캐릭터, 스토리텔링 개발과 같은 고부가가치 콘텐츠 산업도 신화와 영화의 속성을 알게 된다면 더욱 심층적인 접근이 가능해진다. 왜냐하면 이들이 작동하는 방식은 이야기와 이미지가 결합하는 영화와 신화의 그것과 일맥상통하기 때문이다. 신화와 영화의 공통점은 또 있다. 신화와 영화 모두 인간이 살아가는 모습을 보여준다는 점에서, 또 존재론적 차원의 질문을 던진다는 점에서 그러하다. 신화는 우리가 어디에서 왔는가, 무엇을 위해 사는가, 또 어디로 가는가, 어떻게 살아야 하는가 하는 근원적인 문제들에 대한 대답을 상징과 은유, 알레고리의 방식으로 반복해 왔다. 영화 또한 인간 삶의 모든 국면, 삶과 죽음, 사랑과 미움, 병들고 늙는 여러 모습, 또 인간 사이의 의리와 배신, 복수와 용서 같은 관계들을 그려왔다는 점에서 신화와 비슷한 기능을 담당한다고 볼 수 있다. 또한 바로 이런 점에서 신화와 영화의 매혹 속에 감추어진 정치적 이데올로기에도 면밀히 유의할 필요가 있다.
각자의 전공과 개성을 살린 신화와 영화 이야기 전체 14장으로 이루어진 이 책은 세 명의 저자들이 각자의 전공을 살려 함께 썼다. 영화와 애니메이션이 주 전공인 김윤아는 1장 신화와 영화, 3장 그리스 신화, 영웅, 괴물, 4장 신과 인간의 공존, 켈트 신화, 5장 북유럽 신화와 매직 판타지, 8장 뱀파이어에서 도플갱어까지, 11장 일본 신도와 미야자키 하야오 등 모두 6개의 장을 썼다. 영화인류학이 본령인 이종승은 2장 신화 분석의 패러다임, 9장 꿈의 공장 할리우드의 신화, 12장 한국 신화의 세계, 산 자와 죽은 자의 경계, 14장 검은 대륙 아프리카의 신화적 상상력 등 총 4개의 장을 맡아 썼다. 중국 신화와 동아시아 대중문화가 주 전공인 문현선은 6장 연금술과 엘릭시르, 10장 천하 대 강호, 중국 신화의 세계, 13장 동아시아 신화 속의 여성, 세계를 완성하다 등 총 3장을 썼다. 9장 디즈니 왕국의 흥망성쇠는 문현선과 김윤아가 함께 썼다. 신화와 영화를 주제로 오랫동안 강의해 온 저자들은 이 주제에 관심 있는 독자라면 누구나 쉽게 읽을 수 있도록 서술하고자 노력했다. 신화를 만나러 영화관에 가는 기분으로, 혹은 영화 속에서 신화 퍼즐 맞추기를 하는 느낌으로 즐겁게 독서할 수 있는 입문서를 목표로 삼았다. 또한 단일한 목소리를 내기보다는 각자의 색깔을 드러내는 글쓰기 방식을 선택했다. 신화와 영화에 대한 기본 시각은 공유하지만 백화만발의 개성 있는 글쓰기를 시도함으로써 신화와 영화 이야기를 더욱 다채롭고 풍요롭게 펼쳐낼 수 있었다.
총 
바보 빅터
