제1장 인문학으로서의 미술론 1. “미술”: 그 개념과 체제 2. 영감으로서의 시 1) 코레이아(choreia) 2) 영감으로서의 시 3) 영감과 낭만주의 3. 모방으로서의 회화 1) 테크네 2) 모방으로서의 회화와 사실주의 3) 화가 4. 르네상스 휴머니즘과 인문학의 성립 1) 휴머니즘 프로그램으로서의 인문학(studia humanitatis) 2) 파이데이아(paideia)의 체제 3) 리버럴 아트의 체제와 미술 5. 르네상스와 회화 1) 레오나르도와 회화 2) 미술의 인문학적 지위와 미술론의 성립
제2장 고전주의: 이성과 규칙으로서의 미술 1. 르네상스와 이태리 고전주의 1) 미술과 도덕적 원리 2) 모방으로서의 미술 3) 미술과 규범 2. 프랑스 신고전주의 미술론 1) 역사적 배경 2) 철학적 기초 3) 신고전주의 미술론 4) 르브룅과 아카데미 지론 5) 아카데미 논쟁
제3장 낭만주의: 상상과 감정으로서의 미술 1. “낭만적”과 “낭만주의” 2. 낭만주의의 다양성 3. 낭만주의의 축과 두 원리 1) 낭만주의의 축: 개인주의 2) 낭만주의의 두 원리 4. 낭만주의 역시 또 다른 이상일 뿐이다
제5장 현대미술의 두 극단 1. 현대미술의 철학적 배경 2. 자유의 이상과 추상 형식주의 3. 근원적 존재와 추상 표현주의 4. 예술: 자유인가 자발성인가?
제6장 “오늘날”의 미술과 미학 1. “오늘날”의 미술과 이론 2. 모던 아트와 인식론적 접근 3. 포스트모던 아트와 구조주의적 접근 4. 소쉬르와 구조주의 5. 데리다와 후기구조주의 6. 메를로-퐁티와 “인간적 감성”의 회복
제7장 예술과 창의성의 개념 1. 창조와 창의성의 개념 2. 천재 개념의 역사적 배경 3. 칸트에 있어서 천재와 창의성 4. 창의성의 역사성과 현대미술의 한계
제8장 동양미학 정립의 기본 과제 ―“미”와 “예술”의 개념과 체제를 중심으로 1. 서양미학의 기본 개념 2. 동양미학의 기본 개념
제9장 고유섭(高裕燮)의 미학사상: 기본 개념과 전개 1. 미학의 요청 2. 한국미학의 정립: 그에 대한 자각과 기본 개념 1) 아름다움 2) 미의식 3) 종합적 생활감정의 이해작용 3. 미술과 창조 4. 고유섭의 미학사상과 한국미술사 정립
제10장 박종홍(朴鍾鴻)과 속 석굴암고 1. 열암과 석굴암 본존 불상 2. 그에 대한 접근 3. 본존 불상과 미의 본질
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“Fine arts”의 역어인 “미술”은 회화·조각·건축이 “아름다운 기술”로 인식된 르네상스 시대를 통해 만들어진 말이다. 그에 대한 개념정립의 첫 단계가 르네상스 고전주의 미술론과 그 연장인 신고전주의 미술론이다. 다음 단계가 18-19세기 독일을 중심으로 전개된 상상과 감정에 기초한 낭만주의 미술론이다. 낭만주의 이후 대두된 경향이 사실주의요, 그 한 경향으로서 인상주의에 대한 이론이 발전되어 왔다. 필자는 르네상스 이래 서구의 미술을 정당화해 온 이들 미술론들을 단계적으로 고찰해 보고자 했다. 그리고 르네상스 이후 서구의 근·현대와 그 이후 “오늘날”의 “포스트모던”에 이르기까지 서구 미술의 이론적 문맥, 곧 미술론과 그 속에 자리 잡고 있는 인간관을 검토하고 있다. 이것은 앞으로 태어날 예술은 단순히 예술 자체의 문제가 아니라 새로운 인간관에 기초하여 시도되어야 한다는 생각 때문이었다. 이 시대의 인간관이 비정상인데 그에 기초한 예술이 어찌 정상적일 수가 있고, 나아가 사회가 어찌 정상적일 수가 있을까? _머리말 중에서
총 
바보 빅터
