01 문화의 개념적 이해 문화란 무엇인가/ 문화에 대한 다양한 정의 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
02 예술 개념의 탄생 예술이란 무엇인가/ 예술에 대한 다양한 정의 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
03 문화교육과 예술교육, 국내 담론의 흐름 문화교육의 개념적 이해 예술교육의 개념적 이해 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제 2부 문화예술교육의 시선들
04 예술가의 시선으로 바라본 예술교육 예술교육의 범주 전통적 미학 담론에 기반을 둔 예술교육론 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
05 교사의 시선으로 바라본 예술교육 전통적 교육의 이해 진보주의교육사상의 두 축 진보주의교육과 예술교육 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
06 새로운 시선으로 바라본 예술교육 세계를 이해하는 새로운 시선 새로운 시선으로 본 예술교육 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
07 문화예술교육의 다양한 경향성 문화예술교육 담론 문화예술교육에 대한 또 다른 시선들 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제 3부 문화예술교육의 영역
08 학교, 문화예술교육을 꿈꾸다 작은 학교, 지역문화예술교육과 만나다 교육, 예술과 통하다 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
09 사회의 경계를 무너뜨리는 문화예술교육 베네수엘라의 엘 시스테마 엘 시스테마의 확장 사례들 문화예술단체의 다양한 움직임 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제 4부 문화예술교육 정책
10 해외 문화예술교육 정책과 경향 미국 문화예술교육 정책과 경향 프랑스 문화예술교육 정책 및 경향 영국 문화예술교육 정책과 경향 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
11 국내 문화예술교육의 정책과 경향 국내 문화예술교육 정책의 전개 문화예술교육사 제도의 이해 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제 5부 문화예술교육의 현재
12 국내 문화예술교육 현황 학교문화예술교육 사회문화예술교육 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
13 현재 제기되는 몇 가지 쟁점 예술강사와 서발턴(subaltern) 예술교육가, 새로운 직업의 탄생 문화예술교육사 제도를 둘러싼 쟁점들 전문 인력 양성 과정을 둘러싼 쟁점들 교사의 시선으로 바라본 학교문화예술교육 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제 6부 문화예술교육 기획
14 문화예술교육단체로 살아가기 문화예술교육단체가 직면한 도전들 문화예술교육 기획이란 무엇인가? 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
15 문화예술교육 기획과 전문 인력 문화예술교육 기획 전문 인력 문화예술교육 기획의 실제 전략적 기획의 도구들 심화학습을 위한 읽을거리 토론 문제
참고 문헌 찾아보기
문화예술교육의 ‘이론’과 ‘현장’에 대한 해설서이자 입문서다. 문화예술교육의 이론과 최근 경향, 국내외 정책과 상황, 맥락, 현장 상황과 사례 등을 두루 담았다. 이 책은 예술강사로 활동하고자 하는 예술가와 대학생, ‘문화예술교육사’ 자격을 취득하고자 하는 사람, 문화예술단체 관계자, 문화예술교육 정책 담당자, 문화예술교육 관심자들을 위한 첫 교재다. 구성 및 내용
신나게 ‘문화예술교육’ 해 보자! 예술강사로 활동하고자 하는 예술가와 대학생, ‘문화예술교육사’ 자격을 취득하고자 하는 사람, 문화예술단체 관계자, 문화예술교육 정책 담당자, 문화예술교육 관심자들 위한 해설서이자 입문서다. 입문자를 대상으로 한 국내 첫 교재다. 경험과 교육철학이 부족한 예술강사의 수업을 보는 것만큼 예술교육의 가치를 초라하게 만드는 일이 없다. 또 행정과 무관심의 벽에 가로막혀 문화예술교육의 생생함이 사라지는 것을 보는 것처럼 답답한 일도 없다. 그럼에도 문화예술교육은 아이들처럼 성장하고 변화한다. 이 책은 5000명에 육박하는 예술강사, 어려운 현실에서 최선을 다하는 문화예술교육단체, 문화예술교육 환경을 개선하고자 노력하는 모든 이들의 존재가 문화예술교육 현장을 더욱 강하고 빛나게 만들어 줄 첫 길잡이가 될 것이다.
문화예술교육의 이론과 최근 경향, 국내외 정책과 상황, 맥락, 현장 상황과 사례 등을 두루 담았다. 한국 현실에 맞춰 문화예술교육의 이론과 현실을 내용으로 구성했다. 쉽게 이해할 수 있게 현장의 언어로, ‘현장이 살아 있는’ 이론과 사례를 설명했다. 총 6부, 15장으로 구성했다. 1부 ‘문화교육·예술교육의 이해’는 문화와 예술을 둘러싼 여러 담론과 그 흐름에 관한 해설이다. 2부 ‘문화예술교육의 시선들’은 J. 듀이(J. Dewey), H. 리드(H. Read), L. 비트겐슈타인(L. Wittgenstein), H. 가드너(H Gardner)의 시선을 통해 본 예술교육론과 현재 문화예술교육의 다양한 경향에 관한 설명이다. 3부 ‘문화예술교육의 영역’은 지금 우리가 경험하는 학교문화예술교육과 사회문화예술교육에 대한 사례와 해석을 담았다. 양평의 작은 학교인 조현초등학교와 연극놀이터 해마루의 국어 수업, 엘 시스테마(El Sistema)의 눈부신 성공과 한국적 변주들, 마약과 게릴라, 그리고 내전의 틈바구니에서 시작된 콜롬비아의 바투타 사례는 우리에게 많은 이야기를 전해 준다. 4부 ‘문화예술교육의 정책’은 해외와 국내 문화예술교육의 정책과 경향을 담고 있다. 5부 ‘문화예술교육의 현재’는 국내 문화예술교육 현황, 지원구조와 이를 둘러 싼 여러 쟁점을 다루고 있다. 6부 ‘문화예술교육 기획’은 문화예술교육단체 입장에서 바라본 기획의 개념, 전문 인력의 역할, 마케팅 이론에 대한 짧은 소개를 담았다.
교수-학습 효과를 높이기 위해, 본문에 도입글, 심화학습을 위한 읽을거리, 토론 문제를 특별히 추가해 구성했다. 도입글에 있는 예들은 수업을 시작할 때 아이스브레이크에 활용한다. ‘심화학습을 위한 읽을거리’에서는 관심 있는 학생들에게 추천할 수 있도록 다양한 관점과 쟁점의 책을 소개했다. ‘토론 문제’는 수업 말미에 학생들에게 제시하고 각자 자신의 의견을 밝히게 한다. 도입글과 토론 문제가 맥이 닿게 구성했다. 이를 통해 학생은 수업 내용을 다시 정리하게 되고, 교강사는 수업 내용을 잘 소통했는지 확인하고 점검할 수 있다. 자신의 생각을 언어로 표현해 봄으로써 말하기, 글쓰기 능력을 키워 주는 데 도움이 된다. 예술대학 학생들이 현장에서 실제로 문화예술교육을 진행할 때를 대비해서도 필요한 능력을 배양하는 활동이 된다.
총 
바보 빅터
