[1] 공연 01 ‘시각의 해체’에서 ‘소리의 혼돈’으로 - 송승환 [난타] 02 인간은 무엇을 보장받고 싶어 하는가? - 이은결 [마술 콘서트] 03 몸의 내적 융합에서 자유를 보다 - 비보이 공연 04 자율적 놀이의 유토피아를 위하여 - 우드스톡 록페스티벌 05 가면의 뒤 그리고 가면의 앞 - OSMU의 전형 [오페라의 유령] 06 전도된 의인화가 드러내는 인간의 정체는? - 뮤지컬 [캣츠] 07 몸의 곡예가 영혼을 울릴 수 있을까? - 태양의 서커스 [퀴담] 08 ‘허영의 관리’라는 윤리적 과제 - 발렌티노, 패션쇼, 패션철학 09 인형극의 매력? 사람이 ‘거기’ 있기 때문에 - 인형극을 사랑하는 사람들을 위하여
[2] 방송 01 인생의 모순에 양다리 걸치기 - 라디오 방송 02 사람들은 왜 ‘삶의 깊이’를 찾는가? - 라디오 디제이 03 ‘새로움을 제공한다는 것’의 의미 - 텔레비전 ‘뉴스’ 04 타인의 삶을 내 방으로 가져오는 ‘시선의 권력’ - 리얼리티 TV 05 기억의 여신을 오해한 엔터테인먼트? - 방송 퀴즈 프로그램 06 품위와 열외의 인간학 - [동물의 왕국] 시청자 07 영웅, ‘삼각관계 풀어가기’의 달인? - 김종선 연출 드라마 [대조영] 08 권력과 창조력의 ‘투쟁 과정’으로서 요리 - 이병훈 연출 드라마 [대장금] 09 논증과 물증 사이 - ‘미드’ [콜롬보]에서 [C.S.I.]로
[3] 광고 01 자유에 관한 ‘베이스캠프’ 이론 - 아파트 광고와 ‘내 집 마련’ 02 ‘독립 공간’이라는 욕망의 환상적 여백 - 자동차 광고와 ‘나만의 공간’ 03 화면과 나르키소스 - 휴대전화기 광고의 비밀 04 ‘일상의 사이보그’ 되기 - 가전·전자 제품 광고가 전망하는 세상 05 몸, 살, 사람 그리고 변증법의 개그 - 다이어트 광고의 특별한 소외 전략 06 유소미아: 통증 없는 육체 - 의약품 광고가 희망하는 세상 07 조화의 그물망에는 ‘파격의 매듭’이 있다 - 화장품 광고와 ‘모순의 한쪽’ 08 여행이란 무엇인가? - 반쪽짜리 ‘여행’ 광고 뒤집어 보기 09 ‘인생 안전 설계’라는 가상현실과 미래 적응도 - 금융·보험 광고의 심연
[4] 문자 01 의미 형성의 주체로서 인간 - ‘자기치유’의 욕구와 문자문화 02 할 수 있다, 하면 된다, 한다! - ‘훈(訓)’과 ‘계(戒)’의 매체로서 문자 03 ‘설득의 언어’를 찾아서 - 책 세상에 부유하는 ‘설득의 욕구’를 넘어서 04 고전의 대중화와 인문 권위주의 - 위기의 시대 ‘고전 읽기’라는 문화트렌드에 대하여 05 문자의 미로에서 범인 찾기 - 문자문화와 추리 효과 06 해리 포터와 대안 학교의 신화 - 조앤 롤링의 해리 포터 시리즈를 다시 생각한다 07 벤자민의 시간은 책갈피에 멈춰 있다 - 시간예술도 공간예술도 아닌 ‘인문예술의 재미’에 대하여 08 작가를 부탁해! - 대중문화의 보이지 않는 ‘속살’에 대하여 09 무엇을 ‘오바마처럼’ 해볼까? - 글쓰기, ‘발효 문화’의 정수 10 나는 표현한다, 고로 존재한다 - 인터넷 ‘댓글’ 문화를 생각한다
[5] 만화 01 만화예술의 세계 - 스콧 맥클라우드 3부작 [만화의 이해], [만화의 미래], [만화의 창작] 02 인간은 먹기 위해 사는가? 창조 욕구로 요리하는 인간 - 허영만 [식객] 03 어떻게 ‘불순의 지혜’를 얻을 수 있을까? - 강풀 [순정만화] 04 삶의 한복판에서 ‘스스로의 속도’를 찾아서… - 심승현 [파페포포 안단테] 05 도시의 피터팬, 인간의 초상을 그리다 - 마츠모토 타이요 [철콘 근크리트] 06 인간에 관한 세 가지 물음??? - 우라사와 나오키 [플루토] 07 누가 ‘죽임’의 절대권을 선택하는가? - 오바 츠쿠미/오바타 타케시 [데스노트] 08 누가 누구를 또 어떻게 억압하는가? - 아트 슈피겔만 [쥐] 09 내 의식의 알몸으로 너를 보리라 - 박재동 외 [십시일反]
[6] 애니메이션 01 날지 않는 돼지는 돼지일 뿐이야 - 미야자키 하야오 [붉은 돼지] 02 인간이 ‘양날의 칼’이다 - 오토모 가츠히로 [스팀 보이] 03 유기체로 산다는 것의 의미는? - 크리스 ?지 [로봇] 04 ‘가까이 하기’와 ‘멀리 하기’의 변증법 - 길 키넌 [몬스터 하우스] 05 공동체끼리 서로 사랑할 수 있을까? - 김문생 [원더풀 데이즈] 06 왜 ‘눈에 보이지 않는 것’이 소중한가? - 이성강 [천년여우, 여우비] 07 쥐를 통해 본 인간의 복잡성 - 브래드 버드 [라따뚜이] 08 꿈속에 범람하는 ‘진실’ 또는 ‘사기’ - 곤 사토시 [파프리카] 09 향수에 갇힌 상상력 - 앤드류 스탠튼 [월·E]
[7] 영화 01 누가 ‘완성의 신화’로부터 자유로운가? - 김용화 [미녀는 괴로워] 02 유토피아는 어떻게 존재하는가? - 박광현 [웰컴 투 동막골] 03 ‘유포니아’를 실현한 사람들 - 이준익 [라디오 스타] 04 우리는 우리 자신과 화해할 수 있을까? - 봉준호 [괴물] 05 우리는 눈물로 무엇을 해소하는가? - 송해성 [우리들의 행복한 시간] 06 그대는 광대의 세계를 아는가? - 이준익 [왕의 남자] 07 선과 악의 윤리적 판타지가 현실로 치환될 때… - [디 워]와 말의 전쟁 08 ‘극단을 추구하는 동물’ 또는 ‘극미한 존재로서 인간’ - [세븐 데이즈]와 [추격자] 09 삼차원 ‘코스믹 웨스턴’에 담긴 확인과 의혹 - 제임스 캐머런 [아바타]
록페스티벌에서 3D영화까지, 리얼리티 TV에서 인터넷 댓글까지 대중문화의 현장에서 발견한 64가지 사유의 씨앗
개념의 예술가가 안내하는 대중문화‘와’ 철학하기
‘개념의 예술가’라는 별명으로 유명한 철학자 김용석이 철학과 대중문화의 만남을 주선하는 책, [철학 광장]을 내놓았다. ‘철학’ 하면 가장 자연스럽게 따라오는 말 ‘어렵다’. 그래서 ‘어려운’ 철학을 ‘쉽게’ 전달하고자 영화를 비롯한 대중문화를 ‘활용’하는 시도들이 계속된다. 하지만 그런 유의 책이 하나 더 나왔다고 오해하지 말기를. 저자 김용석이 [철학 광장]을 통해 펼치는 것은 대중문화‘로’ 철학하기가 아닌 대중문화‘와’ 철학하기이기 때문이다.
(…) 다시 말해, ‘대중문화로 철학하기’에 머문 것은 아닙니다. 그것은 대중문화를 철학적 사유를 위한 수단으로 활용한다는 것밖에 안 되기 때문입니다. 우리가 하는 일은 대중문화와 철학이 함께 사유와 해학과 소통의 즐거운 축제를 벌이는 것에 비유될 수 있습니다. 그러므로 ‘대중문화와 철학하기’인 것입니다. 글을 써나가면서도 대중문화의 각 작품들이 나 자신을 삶과 앎의 무도회로 이끌었다는 사실을 다시금 깨달았습니다. (/ 여는 말’ 중에서)
철학을 학습하지 말라, 철학과 춤추라
[철학 광장]의 부제(대중문화와 필로소페인)를 보다 보면 고개를 갸우뚱하게 된다. “필로소페인?” 필로소페인은 ‘철학하다’라는 뜻의 고대 그리스어 표현이다. ‘철학하기’라는 말을 두고 굳이 ‘필로소페인’이라는 단어를 선택한 것은 “우리말 ‘철학하기’에는 ‘학습’의 의미가 강하게 배어 있는” 것 같아서다. 저자는 ‘철학하기’는 ‘학습’을 넘어선 ‘춤추기’라고 말한다. ‘필로소페인’은 학습으로 철학하기가 아닌 ‘춤추듯 철학하기’를 가리킨다.
언젠가 나 스스로 ‘철학하기는 춤추기’라고 말한 적이 있습니다. 춤은 아무렇게나 출 수 없습니다. 너무도 자연스럽게 어울려 춤을 추는 한 쌍은 바로 그 자연스러움을 이루어내기 위해 치밀하고 치열한 준비 과정을 거칩니다. 춤의 황홀은 고통을 기반으로 합니다. 대중문화의 각 작품과 철학하기의 관계도 그렇게 되도록 노력했습니다. 대중문화와 철학이 함께 애지愛智의 무도회를 펼치도록 말입니다. (/ ‘여는 말’ 중에서)
철학은 남달리 생각하는 기술
그동안 잘 다루어지지 않았던 공연이나 방송을 비롯해 광고, 문자, 만화, 애니메이션, 영화의 7분야에서 펼쳐지는 총 64개의 이야기를 따라가다 보면, 저자가 말한 ‘필로소페인’이 어떤 것인지 체감하게 된다. 저자는 “철학은 남달리 생각하는 능력이자 기술”이며, 나아가 “상식의 권력이 무시하는 대안들을 보존하고 선택하며 실천하는 일”이라고 말한다.
[월·E]를 보며 모두가 그 앙증맞은 로봇의 모습에 빠져 있을 때, 지구를 쓰레기더미로 만들고 우주로 도망쳤던 인간들이 은근슬쩍 지구로 다시 돌아오는 상황에 대해 되묻는다. [아바타]에 대해서는 3D기술과 반성적 서부극 유형의 서사, 영혼과 육체의 문제 등과 더불어 자연 친화적인 나비 족이 왜 하필 인간과 같은 모습으로, 아니 인간보다 더 뛰어난 모습으로 직립하고 있는지에 대해 문제를 제기한다.
[난타]가 매력적인 이유에 대해서 모두가 시선을 붙들어두려고 할 때 오히려 ‘시각의 분산화’를 통해 관객의 긴장을 풀어주기 때문이라고 분석하고, 이은결의 [마술 콘서트]를 보면서는 위기의 상황을 연출하는 ‘마술’에서 우리가 얻는 것은 결국 ‘안정감’과 ‘편안함’이라는 점을 밝힌다. 비보잉을 보면서 명상을 떠올리고, 뉴스를 보면서는 ‘극단의 패션’이라 말한다. [스팀 보이]와의 만남에서는 과학-기술이 아니라 인간이 ‘양날의 칼’임을 이야기한다. 타인과의 소통을 위해 탄생한 휴대전화가 나르시시즘을 충족시키는 ‘애완 기계’가 됐음을 날카롭게 지적하고, 몸은 곧 ‘나’이지만 살은 결코 ‘나’가 아닌 다이어트에 얽힌 현대인의 비애를 살펴본다.
또한 패션쇼가 ‘허영의 관리’라는 측면에서 윤리적으로 필요한 이벤트라는 관점이나 만화가 문자문화의 마지막 보루가 될지도 모른다는 예측은 그동안 외면해온 ‘패션의 철학’, ‘만화의 철학’이 이 시대에 절실히 필요함을 역설한다.
문자문화 역시 대중문화임을 잊고 있진 않았나
이 책의 또 하나 남다른 점은 바로 ‘문자문화’를 다루고 있다는 것이다. 우리는 종종 문자문화가 대중문화임을 잊고 지낸다. 하지만 베스트셀러에서 인터넷 댓글까지 그 무엇보다 대중문화의 특성을 잘 드러내는 것이 문자문화다. 저자는 ‘자기치유’, ‘자기계발’, ‘설득’ 등 주요 출판 트렌드를 따라가며 문제점을 짚어낸다. 그렇다고 인문학의 권위를 내세우는 건 아니다. 오히려 ‘고전 읽기’라는 트렌드를 경계하며 인문 권위주의의 위험성을 이야기한다. 문자문화 자체가 결국 암호와 해독의 문화임에 착안하여 암호 체계를 능수능란하게 활용하는 장르인 추리소설의 가능성을 타진하기도 한다. 인터넷 댓글 문화와 관련해서는 원고료도 받고 사회·문화적 인정도 받는 기존 필자들이 어드밴티지라고는 ‘익명성’밖에 없는 누리꾼들을 ‘악의 축’으로 몰아붙인다며 일침을 가한다.
철학의 ‘부챗살 사유’에 문화는 깊어간다
저자는 대중문화와 철학을 ‘깊이와 넓이’라는 기본 아이디어로 서로 연계하고자 한다. 철학의 깊이와 대중문화의 넓이가 아니라, 대중문화에서 깊이를 탐색하고 철학에게는 넓이를 부여하고 싶었다고 한다. 이제 ‘개념의 예술가’ 김용석이 기다리는 철학의 ‘광장’에서 ‘대중문화의 깊이’를 만나보자.
총 
바보 빅터
