제1부 소비에트 문화의 이론 제1장 '소비에트적인 것'의 이해를 위한 제언 - 니콜라이 그랴칼로프 제2장 창조적 능동성과 미적 활동 소비에트 연방에서의 가치론 미학의 발전과정에 비추어 - 이강은 제3장 사회주의 리얼리즘의 재고(再考) 독자대중과 국가권력의 역학을 중심으로 - 오원교 제4장 아방가르드 정신으로부터 사회주의 리얼리즘의 탄생 - 보리스 그로이스
제2부 소비에트 문화의 실제 제5장 소비에트 언어정책의 이론과 실제 - 유승만 제6장 소비에트 문화로서 사회주의 리얼리즘과 모스크바 예술극장 - 함영준 제7장 1930년대 소비에트 영화에 나타난 공간의 수사학 - 옥사나 불가코바 제8장 소비에트 초기 공간지도 형성과 시네마 네트워크 - 이현숙 제9장 '대중의 문화'에서 대중문화로 소비에트 연방 대중문화의 시기적·장르적 고찰 - 이문영 제10장 기념비와 스탈린 신화 권력의 재현적 공간으로서의 소비에트 예술과 삶 - 이지연
지은이 약력
현대 러시아 문화의 원천, 소비에트 문화에 대한 새로운 독해! 소련 문화는 비(非)문화 혹은 반(反)문화인가? 역사적이며 실증적인 관점으로 소련 문화의 참모습을 복원하다
러시아의 구세대 지식인들은 소비에트 시기를 문화적 황무지로 폄하하는 것을 못마땅해한다. 반세기가 넘는 시간 동안 소비에트 러시아에는 그 어떤 진정한 문학도, 음악도, 회화도, 연극과 영화도 존재하지 않았다는 것이냐고 반문한다. 그 속에도 여전히 문화가, 삶이 숨 쉬고 있었다고 항변한다. 분명 소비에트 시기를 보는 우리의 관점은 아직까지 온전하지 못했다. 그것은 지나친 '열광(ликование)'과 완전한 부정의 양극 사이에서 진동했다. (/ 서문 중에서) 러시아문화에 대한 개설서 형식의 서적은 몇몇 있지만, 현대 러시아 문화의 또 하나의 뿌리인 사회주의 리얼리즘이나 소비에트 문화를 전문적으로 다룬 책은 찾아보기 힘들다. 사회주의 리얼리즘을 비롯한 소비에트 문화는 비록 많은 경우 부정성을 띠고 있을지라도, 그 나름대로 존재성을 지닌 고유한 미적 체계이자 명백한 역사의 산물이다. 이 책은 소비에트 문화의 이론과 실제에 대한 생생한 분석을 통해 단순히 사회주의 문화라는 피상적 인식을 극복하고 소련 문화의 참모습을 복원하려는 시도로 기획되었다.
이 책은 학술진흥재단 인문한국 사업의 지원으로 10년의 장기적 비전과 함께 시작된 한양대학교 아태지역연구센터 러시아·유라시아연구사업단 문화분과의 1단계 연구의 첫 결과물이다.
이 책은 소비에트 문화에 대한 기존의 피상적이거나 타성적으로 이뤄진 왜곡된 이해에서 벗어나, 역사적이고 실증적인 관점에서 소비에트 문화의 제 현상을 새롭게 조명하며 그러한 문화적 현상을 야기한 사회적·정치적·미학적 조건들을 면밀하게 추적하고 있다.
현대 러시아 문화의 가장 중요한 원천인 소비에트 문화에 대한 새로운 독해!
한양대학교 아태지역연구센터 러시아·유라시아연구사업단 문화분과에서는 해체와 향수라는 역사적 기억 차원에서 '현대 러시아 문화 속의 다양한 전환의 기호(징후)들'을 분석, 현대 러시아 문화의 가장 중요한 원천인 소비에트 문화에 대한 새로운 독해를 시도하여 의미 깊은 성과들이 산출되었다. 그 대표 성과들을 대중적으로 확산 공유하려는 취지에서 센터 연구자 5인과 관련 국내 대표 연구자 2인 그리고 해외 저명학자 3인의 저술을 선별하여 단행본으로 엮었다. 이는 소비에트 문화를 다양한 차원(문화이론, 미학, 문학, 언어, 연극, 영화, 건축, 대중문화 등)에서 새롭게 인식하고 평가하는 작업이었으며, 해당 분야 전공자인 국내 저자뿐 아니라 전체주의 예술에 조예가 깊은 보리스 그로이스([아방가르드와 현대성]의 저자. 국내 번역출간됨), 현대 러시아 영화연구 전문가 옥사나 불가코바, 러시아의 대표적 신진 학자 중 한 사람인 니콜라이 그랴칼로프 등의 관련 논문을 번역하여 함께 수록한 것은 획기적인 시도라 할 수 있다.
'성립'에서 '몰락'까지, 소비에트 문화 다시보기!
러시아문화에 대한 개설서 형식의 서적은 몇몇 있지만, 현대 러시아 문화의 또 하나의 뿌리인 사회주의 리얼리즘이나 소비에트 문화를 전문적으로 다룬 책은 찾아보기 힘들다. 특히 2000년을 전후하여 러시아에서는 '소비에트 문화에 대한 다시보기'를 시도하는 책이 많이 출간되었음을 감안하면 국내에서 오히려 때늦은 감이 있다. 국내 독자에게 소비에트 문화는 다소 낯선 주제일 수 있다. 과거 한때 사회 일각에서 소비에트 문화는 본질상 소비적이고 향락적인 자본주의 물질문화에 대한 대안으로 혹은 막연한 유토피아적 향수의 대상으로 여겨지기도 했지만, 사회주의 체제의 붕고 이후 망각 혹은 기피의 대상으로서 점차 독자들의 주목을 상실해 갔다. 심지어 러시아 연구자들에게서조차도 소련 시기의 문화는 사회주의 리얼리즘이라는 조악한 이념 예술에 의해 지배되는 비(非)문화 혹은 반(反)문화로 간주되기에 이르렀다. 사회주의 리얼리즘을 비롯한 소비에트 문화는 비록 많은 경우 부정성을 띠고 있을지라도, 그 나름대로 존재성을 지닌 고유한 미적 체계이자 명백한 역사의 산물이다. 이런 맥락으로 성립에서 몰락에 이르는 소비에트 문화의 진화적 역학에 대한 구체적이고 객관적인 성찰에 기초한 정당한 기억이 요구된다. 이에 소비에트 문화의 이론과 실제에 대한 생생한 분석을 통해 단순히 사회주의 문화라는 피상적 인식을 극복하고 소련 문화의 참모습을 복원하려는 시도로 이 책은 기획되었다.
주요 내용
사회주의 유토피아란 실존하지 않는 거대한 신기루였다. 그러나 신기루는 그것을 경험하는 사람들에게는 환영으로나마 현전하며 그들을 자신에게로 이끈다. 따라서 그것은 고유한 실존을 갖는다. 우리의 연구가 주목하는 것은 바로 이 지점이다. 유토피아의 미망이라 폄하되는, 그러나 분명 반세기 이상을 하나의 문화로서 엄연히 존재했던 신기루와 같은 유토피아의 꿈을 그 자체로, 있는 그대로 조명하는 것, 즉, 일종의 신기루에 관한 현상학이다. 소비에트 사회가 스탈린의 태양신화로부터 파생된 권력의 기호에 지나지 않는다는 사실을 지적하는 신기루의 존재론에 그치는 것이 아니라, 그러한 기호들의 체계가 어떻게 구조화되었고 어떻게 작동하며, 결국 사회주의 문화를, 그리고 삶을 만들어냈는지 더 구체적으로 밝히려는 것이다.
이 책은 두 부분으로 이루어져 있다. 소비에트 문화에 관한 이론적 진단이 책의 전반부를 이룬다면 후반부에서는 문화적 실천을 주목한다. 물론 이러한 구분은 다분히 조건적이다. 다만 이 책에 포함된 글들은 공통적으로 가능한 한 기존의 소비에트 문화에 대한 연구가 간과했던 지점들을 밝히고자 했다.
책의 전반부에는 소비에트적인 것의 기원과 본질을 파헤치며 스탈린주의의 형성과 작용의 이면들에 대한 정신분석을 감행하는 니콜라이 그랴칼로프(Н. Грякалов)의 사회철학적 에세이로부터 소련의 미학논쟁사를 재고하며 사회주의 리얼리즘 미학에 대한 새로운 가치평가를 시도하는 이강은의 논문과 사회주의 리얼리즘 미학을 권력의 일방적 강요가 아닌 권력과 대중의 역학관계 속에서 조명하는 오원교의 논문, 그리고 조형 예술이라는 실제를 통해 사회주의 리얼리즘 문화와 아방가르드의 연속성을 규명하는 보리스 그로이스(Б. Гройс)의 논문이 포함되어 있다.
또한 소비에트 문화의 실제로 묶여진 책의 후반부에서는 소비에트의 언어정책의 구체적 양상을 다루는 유승만의 논문으로부터 모스크바 예술극장의 연극적 실천을 통해 사회주의 리얼리즘 미학을 조명하는 함영준의 논문, 소비에트 영화에 나타난 공간의 수사학에서 권력의 메커니즘을 읽어내는 옥사나 불가코바(О. Булгакова)와 초기 소비에트 형성기의 영화와 프로파간다의 문제를 밝히는 이현숙의 논문, 소비에트 시기 대중문화 전반을 조명함으로써 현재에까지 그 흔적을 남기고 있는 러시아적 대중문화의 고유성을 분석하는 이문영의 논문과 마지막으로 레닌과 스탈린의 시각적 형상화 과정을 고찰하는 이지연의 논문에 이르기까지, 문화의 각 영역에서 나타난 구체적 현상들을 통해 소비에트 문화의 본질을 조명하려는 시도가 이루어졌다.
총 
멀티플라이어
